Velkommen til Kalejdoskops blog

  • WALNUTSTREET

    Skærmbillede 2017-06-14 kl. 12.58.08

    WALNUTSTREET

    Walnut Street er samlingsstedet for nøje udvalgte designere og mærker, som fortjener at blive set på det skandinaviske marked. Disse produkter udspringer i Norden og kan bringes ud i verden til et internationalt designpublikum. Altså kommunikerer Walnutstreet design.

    Walnut Street er en familieejet virksomhed, som er drevet af parret Lene og Christian Egly. De er drevet af mavefornemmelser tilsat en god portion realisme og retailerfaring, som de selv skriver.

    Walnutstreet repræsentere brands som:

    • L:A Bruket
    • Nordstjerne
    • By Wirth
    • Yard Etc
    • Lie Gourmet
    • Teministeriet
    • The Organic Sheep

    L:A Bruket

    Design uden navn-4

    Nordstjerne

    Design uden navn-5

    By Wirth

    Design uden navn-6

    Yard Etc

    Design uden navn-7

    Lie Gourmet

    Design uden navn-8

    Teministeriet

    Design uden navn-9

    The Organic Sheep

    Design uden navn-10

    Selected By Walnutstreet

    Derudover laver Walnutstrret det der hedder Selected By Walnutstreet - som er et samarbejde med to forskellige kunstnere. Vanessa Paxton og Randi Vesterbæk Bro er begge to meget kreative og dygtige kunstnere, som differentere dig fra de mange andre vi er vant til at se i lille Danmark, hvilket gør dem utrolig spændende og unikke.

    Det er altafgørende for Walnutstreet og for vores samarbejde, at produkterne har en designmæssig kvalitet og originalitet, som kan være med til at bidrage til et endnu smukkere hjem. Du kan se mere til deres produkter under kategorien "Brands" - god fornøjelse!

    Skærmbillede 2017-06-14 kl. 15.18.36

     

  • BILLEDVÆG INSPIRATION // VISSEVASSE

    Få tips og tricks til din nye billedvæg

    WALL._Childrens_room.Boyish.Low_a34eedd2-31b1-4e34-8322-fd1c0cc33c85_1024x1024

    Vi har i samarbejde med ViSSEVASSE lavet lidt inspiration til dig, som gerne vil lave en lækker billedvæg. Vi elsker at sammensætte billeder i forskellige størrelser og kompositioner - enhver lille detalje kan være med til at ændre hele udtrykket. Det er både sjovt og nemt og vi udfordre jer til at prøve derhjemme. Men inden du kommer for godt i gang med at bore huller i væggen, er det vigtigt at du har lagt en plan for ophænget - her får du lidt tips og tricks:

    1. Mål væggen op så du ved, hvor meget plads du har at gøre godt med.

    2. Skal billederne eksempelvis hænge over sofaen, er det vigtigt, at der er luft fra toppen af sofaen til bunden af billederne.

    3. Centrer billederne ud fra ud fra møblets bredde, hvis de skal hænge over en sofa, seng skrivebord osv.

    4. Få overblik ved at lægge dine indrammede billeder på gulvet – sådan som du vil have dem til at hænge på væggen. Du kan enten vælge at lade billederne røre hinanden eller adskille dem med lidt luft. En tommelfingerregel er at have mellem 5 og 15 cm mellem hver ramme, hvis din billedvæg består af 3 eller flere billeder. Jo større din væg er, jo større kan afstanden mellem billederne tåle at være.

    5. Start med at hænge det billede op, der er placeret øverst i midten. Når du har det på plads på væggen, kan du bygge og måle resten af billedvæggen ud fra det.

    6. Brug et søm med stort hoved eller en skrue, der kan bære vægten af glas. Slå gerne sømmet i, så det vender skråt opad, da det oftes er en snor billederne hænger i.
    Design uden navn

    Design uden navn-3

    Vi har også været ved at lege lidt med en billedvæg her i butikken.

    Vi har valgt at lave en kæmpe ViSSE VASSE væg - så er her er vores bud på en kreativ billedvæg.

    Design uden navn-2

  • Hansens Is

    Hansens flødeis

    Hanses-is fremstiller økologisk flødeis med det formål, at bringe os tilbage til de gamle dage, hvor isen smagte af sol og sommer og man virkelig kunne smage, at isen var lavet med omhu. Det er velkendt for de fleste, at fødevarer i dag ikke smager, som de gjorde i gamle dage. Og det er ikke bare nostalgi. I gamle dage behandlede man nemlig råvarerne anderledes. Isens fremstillingsforløb var ikke så stresset, som den er i dagens storproduktion, hvor der bruges billige råvarer og blæses ekstra meget luft i iskremen for at få den til at se ud af mere. Den slags produkter vil du og dine kunder ikke opleve hos os. Hansens flødeis laves på maskiner, ligesom dem gamle Hansen brugte. Derfor kan unge Hansen fremstille flødeis, der smager som den oprindelige.

    Design uden navn

    Hansens ismejeri var en af de 1200 isfabrikker og mejerier, der fandtes da de startede i 1922. Kvaliteten af flødeis var meget højere end i dag, blandt andet fordi alle brugte rigtig fløde, og fløden var økologisk på den gammeldags facon, længe før øko-mærker og statskontrol.

    Som tiden gik, udviklede Hansens mejeri sig til den virksomhed, der blev kendt under navnet Frederiksborg Is. Ideen om fløde-is af god kvalitet var den samme som i 1922, men tiderne skiftede. Der blev færre og færre af de oprindelige danske isfabrikanter, og fabrikkerne blev store og automatiserede. I 1997 fik Hans Hansens barnebarn, Hans Jørgen Eibye mulighed for at sælge Frederiksborg Is-navnet og kunderne til Nestlé.

    Gamle Hansens barnebarn beholdt det gamle smukke Hornsherrede Mejeri, hvor produktionen af Frederiksborg Is fandt sted. Han ville vende tilbage til den oprindelige fremstillingsmetode og videreføre sin bedstefars opskrifter og metoder. Derfor kan du i dag opleve Hansens Flødeis – et værdigt alternativ til branchen.

    Design uden navn-2

     Kig ind forbi Orangeriet hvor du kan opleve smagen af sol og sommer i form af ispinde og isvafler i mange forskellige varianter fra Hansens Is. Du kan også gå ind på: http://www.hansens-is.dk/opskrifter/ og prøv Hansens is lækre dessert opskrifter!

  • LE LAMPE GRAS

    EN FANTASTISK HISTORIE OM EN VERDENS KENDT DESIGNERLAMPE

    lagras

    La Lampe Gras er et fransk ikon fra det 20. århundrede

    Det hele startede i 1921 da Bernard-Albin Gras designede den populære "GRAS" lampe. Lampen skulle oprindeligt anvendes på kontorer og i industrielle miljøer. Lampen blev utrolig populær blandt andet på grund af dens opsigtvækkende og simple udtryk, dens robusthed og ergonomiske design.

    I den grundlæggende opbygning af lampen, havde den ingen skruer eller svejsede samlinger, hvilket også gjorde den helt speciel og unik. Designeren af lampen var nemlig på daværende tidspunkt en af de 20ende århundredes mest innovative designere.

    Den verdens berømte franske arkitekt Le Corbusier var den første i den modernistiske bevægelse, som viste interesse for La Lampe Gras lamperne. Han valgte ikke kun at bruge La Lampe Gras lamperne i sit eget design studie, men også i talrige arkitekt projekter. Det at lamperne har været anvendt af Le Corbusier i sådanne arkitektoniske perler, har afgjort sikret Bernard-Albin Gras lampe opfindelser en usvigelig sikker plads i design historie bøgerne.

    lampegras-55d96jpf

    lampegras-ung3mrf3

    Med tiden var der flere og flere store arkitekter, som fandt interesse for La Lampe Gras lamperne, og lamperne blev efterfølgende anvendt som en arbejdsmæssig ledsager for berømte malere og fotografer.

    Vi er mere end glade for at kunne repræsentere de smukke lamper her i Kalejdoskop. En lampe er lige pludselig ikke bare en lampe, men et stykke materiale med så meget historie og fortælling i, som gør den helt speciel at have stående eller hængende i hjemmet.

    Kom ind forbi butikken og se vores udvalg.

  • BEFORE AND AFTER

    Oplev Kalejdoskop's udvikling - Før og efter

    Efter utallige opfordringer til at dele Kalejdoskop's udvikling og historie, har vi nu valgt og dele billeder af butikkens forandring i form af før og efter billeder.

    Vi åbnede bolighuset i september 2015 og siden da er der sket meget. Vi er blevet en stor fysisk specialbutik, som forhandler møbler og interiør fra både velkendte danske og udenlandske brands, samt fra mindre og up-coming designvirksomheder. Bygningen hvor vi nu befinder os i er tidligere kendt som Bio5 her i Aalborg. Vi sætter en stor ære i at kunne inspirerer jer gennem vores lokaler og indretninger!

    Her ses indgangspartiet hvor den originale trappe til Bio5 er blevet restaureret.

    Loftvæggen blev fjernet for at åbne op for en lys og åben indgang.

    Receptionen set fra trappen til By Hand afdelingen, som det ses på billedet er der blevet lavet en ekstra åbning i væggen.

    Her ses vores møbelafdeling, som ligger til venstre for indgangen.

    Her ses før og efter billeder af opgangen til vores By Hand afdeling.

    Før og efter billeder på højre side af vores møbelafdeling når man kommer op af indgangs trappen.

    Vinduer

    Her er der fjernet flere af de gamle vinduer for at åbne op for det nye vinduesparti ved indgangen.

    Butik

    Her ses en del af forvandlingen butikken har gennemgået. Der er blandt andet åbnet en del af væggen til venstre op ind til receptionen.

    Kontor

    Her ses forvandlingen på kontoret hos Kalejdoskop.

    Cafe Orangeriet

    Dette er hvad der er blevet til vores hyggelige Café Orangeriet.

  • Omaggio - stribens begyndelse

    Kahler history 06_Low resolution JPG_266347Skønt historien om Kählers Omaggiovase starter i 2008, hvor designduoen Stilleben skaber den populære vase, kan man ikke komme udenom den årelange historie, Kähler Design har, og som den dafg i dag stadig har stor indflydelse på deres produktudvikling.

    Forhistorien og inspirationen til den vase, som i dag både er højt elsket blandt designentusiaster men også elsket at hade i befolkningen og som fik Kähler tilbage på designkortet, skal findes mange år tilbage - faktisk helt tilbage i 1839. I 1839 åbner pottemager Herman J. Kähler sit lille keramikværksted på Kindhestegade i Næstved, hvorfra Kählers historie bliver grundlagt og den spæde Kähler produktion sat i gang. Keramikeventyret tager dog først for alvor fart, da sønnen Herman A. Kähler overtager værkstedet i 1875.

    Herman A. Kähler blev oplært af sin far, og fik siden undervisning i glasurmaleri på Holmegaard Glasværk. Han eksperimenterede med leret, med kunstnerisk formgivning og med glasurerne. Hans kreativitet og kunstneriske satsning smittede af og tiltrak mange kunstnere til Næstved, som på forskellig vis var med til at præge virksomheden. og keramikken. Derfor findes der i dag et utal af forskellige Kähler keramikprodukter rundt omkring.

    Selvom Kähler blev videreført af 1. generation til 4. generation af Kähler-familien, og at den epoke sluttede i1974, hvor efter andre ejere tog over, er det fortsat Kahler-Frantz-Longhi-Hammershoei-Omaggio_Low resolution JPG_266346Herman A. Kählers initialer, HAK, du ser stemplet i bunden på alle Kählers produkter den dag i dag.

     

    Reddet på kanten
    I 2008 var Kähler Design i frit fald som følge af at de daværende ejere; Stone Invest, blev begæret konkurs. Kählers redning blev da arkitekt Frantz Longhi opkøbte virksomheden, der på det tidspunkt i al beskedenhed kun bestod af et navn med 169års velrenommeret kunstkeramisk historie samt en masse gamle støbeforme. På det tidspunkt havde Kähler Design ingen produkter, intet salg og ingen kunder.

    Med Frantz Longhi ved roret er Kählers forfald vendt til en bragende succes, hvor blandt andet Omaggiovasen har haft stor indflydelse.

     

    Striben som bliver ved
    Den enkle og stribede Omaggiovase er inspireret af Tulle Emborg, som var én af Kähler-historiens dygtigste malerdamer. Tilbage på værkstedet i Næstved fik Kählers malerdamer frihed til at udvikle en personlig stil, og Tulle Emborg havde en tendens til at lege med udsmykningen med både brug af skeer og rystebevægelser for at få farver til at flyde smukt sammen. Det var Tulle, som udviklede det stribede design, som siden er blevet nyfortolket i Omaggio-serien. Den dag i dag bliver vaserne fortsat malet i hånden, ligesom for over 100 år siden.

    Efter at Frantz Longhi overtog Kähler i 2008, har udviklingen langsomt taget fart, og der er blevet skabt designsamarbejder mellem Kähler og kreative, dygtige designere. Blandt disse er designduoen Stilleben, som består af Ditte Rechweg og Jelena Schou Nordentoft. Stilleben har designet Omaggiovasen, der er produceret i et væld af farver og i flere størrelser.
    Omaggio Jubilæumsvase Messing H200 2_Low resolution JPG_266363
    I 2014 kom Omaggio for alvor på alles læber, som Kähler lancerede vasen med smukke messingstriber i anledning af deres 175års jubilæum.  Den messingstribede vase blev lavet i et begrænset antal, og hypen omkring vasen med messingstriber gav genlyd i det ganske land. Designentusiaster, sociale medier og pressen viste vasen overvældende stor interesse, og de messingstribede vaser var i mange butikker udsolgte, allerede inden de nåede frem til butikken.

    Det store postyr efter jubilæumsvasen har efterhånden lagt sig, skønt nogle fortsat ønsker sig den populære vase.

    I april 2016 kommer Omaggio-serien i en smuk perlemorsudgave. Du kan læse mere om de nye striber HER.

  • Omaggio i nye klæ’r

    Omaggio Pearl H305 1_Low resolution JPG_266320 Selvom det nu er 8 år siden, Omaggiovasen første gang blev præsenteret og flyttede ind i de danske og skandinaviske hjem, kan vasen stadig overraske. Til foråret 2016 lander vasen med et ganske nyt udseende, som adskiller sig fra det normale. Stilleben har iklædt Omaggio perlemorsfarvede striber.

    - “Formen på Omaggio-Valerne opleves på en helt anden måde, nu hvor silhouetten står tydeligere frem end striberne, og vi synes, at vasen får et virkelig spændende look uden de markante, grafiske striber”, fortæller Jelena Schou Nordentoft og Ditte Reckweg.

    Den diskrete tone lader vasens form og keramikkens nuance træde frem på en helt ny måde, som giver en overraskende elegance. Inspirationen til den nye farve har Stilleben fået fra den nordiske natur, hvor muslingeskallernes perlemorsindre skinner op langs kysterne på en solskinsdag. Det samme sker, når solens stråler rammer vasen med perlemor - refleksioner i rosa, hvide og gule nuancer stråler frem.

    Vaserne kommer i tre størrelser samt i en 3-pak miniatureudgave.

    Vaserne lander i butikken i april. Du har mulighed for at forudbestille dem på webshoppen lige HER

    Vil du læse mere om Omaggio vasens historie, har vi skrevet om den lige HER.

    Omaggio2_Low resolution JPG_266320

  • Træfigurerne - de danske designklassikere

    Kay Bojesen - "linjerne skal smile"

    Aben, elefanten, sangfuglene... Kay Bojesen har sat sit præg på mange danske hjem, hvor hans tidløse og charmerende træfigurer har haft sin faste plads gennem generationer.

    Trædyrene fra Bojesens hånd vidner om et ganske særlige håndværk. Dyrene emmer af liv og der er sjæl, humor og glimt i øjet i hver og én. Det var hans filosofi, at design skulle være "rundt, blødt og føles godt i hånden", og så skulle linjerne smile. En filosofi som har gjort hans kunsthåndværk til noget af det mest efterspurgte danske design, og som kan overleve i generationer, fordi det appellerer til vores barnlige side kombineret med et elegant og veludført design.

    Bojesens træeventyr begyndte for alvor i 1930'erne, hvor produktionen af trædyr, med den elegante mørke hest som startskud, havde sin begyndelse og som fortsatte de næste mange år frem. Mange flotte klassiske design er udsprunget fra Kay Bojesens hånd.

    Han ønskede ikke at skabe direkte kopier af virkelige dyr men derimod at skabe en appel ud fra fantasifulde variationer af dyrene. På trods af det er der en høj detaljegrad i produkterne, som gør dem meget troværdige.

    Kay Bojesen er en af Danmarks store og mest efterspurgte designnavne, og hans kunsthåndværk har fundet hjem overalt. Er du på udkig efter en gave, som aldrig bliver "for gammel" eller umoderne, så er Bojesens trædyr altid et sikkert valg.

    Kay_bojesen_tidslinje

    Hest, 799kr. - Gravhund, 649kr. - Zebra, 599kr. - Hunden Tim, 299kr. - Abe, 849kr. - Bjørn, 649kr. - Elefant, 999kr. - Flodhest, 649kr. - Kanin, 599kr.

     

    MG_6136-2_new-1024x682

    Hans Bølling - Berømt andemor og ælling

    Tænk at en forårsdag i København kunne skabe inspiration til en af de bedst kendte designklassikere. Det var ikke mindre, hvad der skete, da Hans Bølling hørte om politimanden, der stoppede trafikken i København en forårsdag for at lade en andemor med ællinger passere gaden. Historien inspirerede Bølling til at skabe and og ælling - den store andemor og de små ællinger i smukt teaktræ, der gør fuglene særdeles elegante.

    And og ælling sælges i dag både samlet og hver for sig. Flere fortæller at de efterhånden har sammensat en hel familie. Designet har et blødt udtryk og en tidløshed som gør træfuglene til en klassiker.

     

    Kristian Vedel - Empatisk fuglefamilie

    Du kender med garanti Kristian Vedels træfugle. Fuglene har bløde enkle former, hvor både krop

    lassen-lassen1

    og hoved kan vendes. Der er stor harmoni mellem fuglene, som findes i tre størrelser - en

    lille,mellem og stor - barn, forældre og bedsteforældre.

    Tip hovederne mod hinanden for at udtrykke samhørighed - vend hovederne op og skab et nysgerrigt udtryk - der er mange muligheder, og derfor er der noget livagtigt over fuglene.

    Netop kreativitet, funktionalitet og empati er kendetegnende for Kristian Vedels design, og det kommer i høj grad til udtryk i de populære birds.

  • Facebookvindere - Julekalender 2015

    Hver dag i december forkæler vi vores følgere med en konkurrence på vores Facebookside. Vinderne af julekalenderen er:

    Anne Mette Lauritsen Aaen som var vores første heldige vinder i julekalenderen.. Anne Mette Lauritzen Aaen som var vores første heldige vinder i julekalenderen..

    1. december - Candle Tray fra The Oak Men - Anne Mette Lauritsen Aaen

    2. december - Love Sign fra Pernille Corydon - Marlene Jøns

    3. december - Delikatesser fra Nicolas Vahé - Mathilde Bøgh Eriksen

    4. december - Teddy fra Menu - Hanne Holmgreen

    5. december - Vee Speers plakat fra Vissevasse - Heidi Hjorth Jeppesen

    6. december - Menu i Orangeriet - Anette Laustsen

    7. december - Spa produkter fra L:A Bruket - Tina Lauridsen

    8. december - Hvidt lammeskind fra Organic Sheep - Aja Faaborg Preuss Christensen

    9. december - Raw Diamond armbånd fra Louise Kragh - Betinna Jensen

    10. december - Luksus lakrids/chokolader fra PR Chokolade - Pernille Steen Albrechtsen

    11. december - Groove Trivets fra Muuto - Mette Lundtoft Jensen

    12. december - Lilly's Chair fra We Do Wood - Sidsel Borup

    13. december - Menu i Orangeriet for 2 pers. - Henning Hornstrup

    14. december - Cosy in white lampe fra Muuto - Camilla Rohde Sørensen

    15. december - Adamant lysestage fra Bent Hansen - Pernille Skovbak Kristensen

    16. december - Traditional Houses fra Menu - Malene Moesgaard Ludvigsen

    17. december - Tiger tooth halskæde fra Stine A - Tine Sofie Nygaard Beider

    18. december - Crispy lowball glas fra Frederik Bagger - Lisa Juliane Fogth Andersen

    19. december - Hængevaser fra Anne Black - Sascha Maria Nielsen

    20. december - Middag for 2 pers. i Orangeriet - Natasja Lynge Christensen

    21. december - Jubilæumskopper fra Ditte Fischer - Marie Højrup

    22. december - Lyngbyvase fra Karakter - Mia Jespersen

    23. december - Otherwine delikatesser - Katrine Hamborg

    23. december - vores STORE julegave - Afventer svar fra vinder...

    24. december- Aiayu plaid - Betinna Esbech Hansen

  • Design der føles rigtigt

    NepalProjects_Katmandu_04 kopiFra første gang vi hørte om Menus projekt i Nepal, har vi været fascinerede og berørte af historien. Nepal projektet er et designinitiativ, som ligger sig i spændet mellem nye design- og produktionsmuligheder og forbrugernes høje krav og forventninger til designstandarder.

     

    For nogle år tilbage tog Menus direktør Bjarne Hansen sig en tænkepause i forhold til Menu som brand. Han havde en ambition om at løfte barren for, hvordan Menu skulle være som brand, og hvordan deres design kunne give mening på et højere plan. Af denne ambition opstod et samarbejde med Danida, som i direkte forlængelse af Bjarne Hansens ønsker, udpegede Nepal som et land med stærke håndværkstraditioner, og som et land, der i høj grad kan bruge hjælp ude fra til at stoppe affolkningen af kvinder i landet. For at komme dette til livs, har Menu igangsat en produktion af tidssvarende og æstetiske designprodukter, som er designet af skandinaviske designere og produceret af dygtige kvinder i Nepal.

     

    Se et lille udvalg af Nepal-produkterne HER

     

    Vil du læse mere om det fantastiske projekt, så læs mere om designerne og produkterne nedenfor.

    ALL_Teddy_Afteroom_Nepal

    Gedigentnt håndværk møder skandinavisk design

    Teddy_NepalProjects_Location_01

    Nepal er et af verdens fattigste lande. Det er svært at opretholde en levestandard og endnu sværere for kvinder at få et arbejde og hjælpe med at forsørge familien. Kvinderne rejser til Indien med en forventning om et reelt arbejde, men i stedet snydes de og lokkes ud i prostitution.

     

    For at få vendt denne udvikling har Menu opstartet produktion af nye designprodukter i Nepal. Produktionen forener godt gedigent håndværk og skandinavisk minimalisme og æstetik. Selvom de nepalesiske kvinder er gode håndværkere, er deres designs og detaljegrad ikke overensstemmende med det skandinaviske designmarked. Derfor har Menu allieret sig med fire designhuse, som hver har set på mulighederne for at udnytte det, de nepalesiske kvinder og produktionsvirksomheder kan, og omsat det til designprodukter, som kan sælge på blandt andet det danske marked. Samarbejdet har udmøndet sig i en række unikke designprodukter, der lanceres i udvalgte butikker i november 2015.

     

    Maskotten Teddy med det gribende udtryk

    Maskotten for projektet er Teddy - en filtet bamse i 100% uld, designet af svenske Afteroom. Bamsen er tænkt som et designobjekt på lige fod med eksempelvis Kay Bojesens træfigurer. Selvom bamsen er helt enkel i sit design, har den et stærkt udtryk, som henvender sig til både store og små. Produktionen af bamsen havde en svær start, da de strenge krav til ens proportioner ved hvert produkt ikke er normalt i Nepal, men efter en opstartsperiode med tilrettelser og arbejdstegninger på væggene, kan Menu nu sende en stor portion Teddy-bamser ud til forhandlerne.

    Se og køb Teddy HER

     

    Houses_NepalProjects_Location_01

    Moderne håndlavede opbevaringshuse

    Traditional houses og Modern houses er opbevaringsbokse i sæt af tre og fire, designet af Note Design Studies. Husene er lavet i pap og beklædt med stof, og hvert hus er lavet i hånden. Husene skiller sig på én og samme tid ud, og samtidig har de et udtryk og en æstetik, som passer lige ind i den enkle nordiske indretning.

     

    Se begge hus-bokse HER

     

    The Nepal Projects rammer lige i hjertet på den bevidste forbruger, der godt kan lide mere end bare godt design. Som Bjarne Hansen selv udtrykker: "Det skal føles rigtigt".

    Vejen frem til lanceringen af produktlinjen har ikke været nem. Uforudsigeligheder som eksempelvis naturkatastrofer har haft indflydelse på produktionen, men resultatet er det hele værd. Menu har skabt konkrete resultater med sine produktionsvirksomheder i Nepal - et resultat som ikke ville kunne ses og fornemmes på samme måde, hvis det blot havde været en penge donation.

43 vare(r)

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5